對素描的黑白灰問題，我們要從兩個方面去認識它：首先它是指在光的映照下所產生的物體外表本身由亮到深的色彩變化；其次是指藝術家對畫面自身所作的黑白灰色塊的散布與設計。一是客觀的，后者是主觀的。
   
     作為一個有經歷的藝術家，對其所描畫的眼中世界是不能八面玲瓏的，他首先要將所察看到的世界停止概括和整體的歸結，并可以合理地控制畫面的黑白調子的散布。因而，物體的色階級次變化，最終都需求藝術家對其停止合理地歸結，整合出大的黑白灰幾個主要色階，這關于從實質上去了解物體的結構和從整體上去控制畫面有著重要的意義。
   這里強調“黑白灰”概念的重要性，完整是出于多年經歷的明證，由于它確實給我及眾多學生帶來許多益處。將素描或者一切顏色的學習、設計、創作中導入“黑白灰”概括手法，特別關于初學者將有事半功倍好的效果。詳細的操作是：將表達的物象，不論有多復雜、多混亂，在明度上都把他（它）們概括歸結為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的客觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、面子），只是它們必需在“黑”、“白”或者“灰”的絕對統治之下；普通“灰”塊的層面較為豐厚，“黑”塊的層面較為精練，三大塊各自的面積詳細而定，但必需得有。這樣就能夠很容易地克制畫面的“灰”、“亂”、“臟”等初學者常見缺點，從而使作品的畫面構造愈加有力、層次愈加清楚、組織愈加有次序。
  “黑白灰”是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。