關于素描上調子技巧詳細講解
1、排線時，要方向一致，一筆一筆地畫，疏密適當，
2、要輕起輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆，
3、排線方向要適當考慮物體的塊面結構，
4、畫暗的部分，要變換排線方向，一層一層加深，不要亂涂。 排線主要還是多練習，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交接線，就很容易把物體的層次和立體感表現出來，排線最忌諱打十字線，要讓線條像井字交叉，切忌連線，要一筆一筆的耐心的畫

至于物體的結構，多觀察，首先要掌握透視，才能了解物體的結構，多看看前輩的結構素描也有幫助 打線條的基本思路應該是去畫“面”～而不是單純為了畫“線”，這一點你應該先清楚。然后剩下的就是多練習了，動作要點就是要用手腕來回擺動，而不是手指 頭，更不是胳膊整個動。
對于結構方面建議你從體積去入手考慮結構走向。

學畫線條首先你可以臨摹，靳尚誼的畫集。
素描，繪畫時手的姿勢是要小姆哥支著，但不要太死板，主要是大拇指和二拇指握筆，三、四拇指輔助握筆。筆大概在二拇指第一個手指關節處。
對于初學者，臨摹大師的畫，是學習的第一步驟，學習大師的線條，大師的處理方式，用到寫生里。要用心去思考。
我現在在大學學習，繪畫里的線有曲有直，但都順暢！
要順著對象的結構用線，不能單排．畫速寫那些錯線也可能是增加畫面趣味的．自己狂練，找些解剖書，勤家練習．
多畫速寫，什么都可以畫，還有就是多看看大師們都是怎么畫速寫的，特別是那些古代的大師，近現代的畫家手法往往太個性化過分的模仿對初學者不好，在我看來是不是一定要先學大師的畫法那倒也未必，但是用心去“看”是一定要的。
速寫很重要
在西方的素描教學中,導師們不會刻意強調你去用什么樣的線條排列去組成一副畫,可能只告訴你持筆的方法,素描要解決的是你對觀察物體明暗、結構、造型等方 面的深度認識與能力.只要理解它們之間關聯,正確的反映到你的習作中去,不管你用什么樣的線條組合畫面都是深動的.假如你刻意的去學習某些線條的排列,忽 視主體的東西,畫出來的畫連你自已都會感到呆板生硬,只要你多畫、不走彎路、不刻意求全一些東西,最后你的畫一定會生動的.只要在畫你就在鍛煉你的持筆反 映能力
打線條不能雜亂五章，就象水流都有一條道路。如果平板的一個方向，顯得沒有生氣。心中有個走勢線條才打地好看。最主要的不是為了線條好看去打線條，而是為 了體現無數根線條組成的面。素描就是“看得立體，畫地才立體”一個物體是由許多面組成，而面是無數根線條組合的。你理解的結構是只你勾畫的物體框架嗎~~ 如果你理解成線隨框架走當然令人費解了。明暗交接線是術語，告訴你在什么地方，可想描繪好它，就得去體會“光線射在物體上，可以看到各種不同的明暗”這樣 的感覺。如果對不太肯定的地方還得用手去摸摸物體。素描是理性的認識！祝你進步！！
線條基本呈30度夾角，，這是初學者的要求，，以后有基礎了可以隨意發揮，只要畫面統一美觀即可
熟能生巧。多看些好的范畫。
畫畫一定要放開，胳膊放輕松。畫線條是胳膊動。
一條線拉開的畫。千萬不要拘泥小節。別害怕畫錯。
這樣畫出來的線條才比較硬朗。
多進行練習。手慢慢就熟了。不要抓著鉛筆勾，描。
不知道樓主說的線條不細致是什么意思？
一個物體一圈的線條都是不一樣的。有虛有實。
排線起筆輕落筆重的地方一般畫在物體的結構處。落筆的地方剛好在結構上。
兩頭輕中間重的就是畫一般的。
至于灰是因為對比沒有拉開。畫面黑白灰關系不夠明確。
要拉開物體自身的對比，和主體物與周圍環境的對比。
前實后虛，亮的就亮起來，
暗的就暗下去，一定要大膽的去嘗試，

物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體 面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體 明暗調子的規律可歸納為“三面五調”
A：三面 物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。
B：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛 好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又 出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五 大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的 關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。

素描的主要目的是表現物體的真實感，突出三維立體效果，然而三維立體的存在離不開明暗調子的塑造。在我這幾年的教學經歷中，我發現有大部分的學生把明暗調 子理解為簡單意義上的黑白關系，我認為這是很片面的、危險的，其實明暗并不是形式上的黑白關系。 怎樣才能擺脫這一認識上存在的誤區呢？我想從理論上深入了解明暗調子在素描中存在的現象。 素描中的明暗調子與層次主要是借助線條與明暗來表現。它是對物體的結構與體積的立體表現。明暗現象是光作用于體積與空間的表現，而不是停留在對光影的效果 本身。初學者在畫素描的過程中對明暗的運用會出現這樣或那樣的錯誤，要解決這些問題，首先必須對明暗現象作充分的理解和認識，才能避免浮光掠影地描畫物體 的明暗層次。用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素 描課題訓練中，應加強光影與黑白灰意識，關注明暗色調變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。 第一、首先要從光的照射作用來準確把握明暗調子。即：光影與黑白灰意識。 光產生明暗，明暗是構成完整視覺表現形式的重要因素；明暗是光線照射下物體形體結構的反映。物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質 結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑白灰，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白灰構成關系。其中關于黑白灰中心的關 注、黑白灰對比與節奏、黑白灰分割與銜接、黑白灰布局、黑白灰基調等意識的培養尤為重要。 沒有光線，不會產生明暗調子。明暗調子是光線強度作用的結果，是物體中的面所反映的數量，也就是面的深淺度。當然明暗調子是表現形體、立體、空間、質量等 的要素，是造型的重要手段。任何一種物體在光的照射下產生的調子層次變化是無窮無盡的，不會只有黑白兩種變化關系。素描中有三大面和五大調子的概念。 三大面：亮面、灰面、暗面；即：黑白灰。 五大調：亮調子、灰調子（中間調子）、明暗交界線、反光，投影。在這里要特別說明的一點是，三大面和五大調在一幅素描作品中是同時出現的。它們的關系是相 互存在、互相統一的，千萬不能把它們割裂開來。你不能說素描中只有三大面而沒有五調子或只有五調子而沒有三大面。當然，五調子是一切物體在一定光線下明暗 變化的最基本特點或者說是基本格局。透徹的理解和認識明暗層次現象對我門深入本質地表現對象具有十分重要的作用。利用這些明暗調子能統一畫面、協調畫面， 能控制畫面的整體效果。 第二、要從明暗調子的整體性角度來把握明暗調子。 所謂明暗調子的整體性是說，一組或一件物體受光照射以后，它的調子層次是無限多樣的，用素描的方法表現出來的調子也是難以計算的。但為了畫面的整體感，對 調子的層次要善于歸納、力求簡練、取消一切繁雜的多余調子。在無窮的調子中，如果處理不當，就會感到畫面發黑。其根本原因是不理解調子的范圍，不會觀察也 不會表達調子關系。如果把畫中物體的整體分成零零碎碎的明暗陪襯斑點，這是由于沒有搞清楚暗面中的反光和亮面中的調子的區別。 我在素描課堂中也發現學生在表現反光和中間調子時不注意，往往把反光畫的很亮，甚至還超過了亮部的顏色；把中間調子畫的過黑甚至還超過了暗部最深的調子。 見于這種情況的發生，我經常啟發學生把眼睛瞇成一條縫觀察物體，不同的觀察就能得出不同的表現。當然，如果觀察好了，那么表現的物體就會準確，不會出現黑 白斑點等現象。為了進一步增強學生對明暗調子的理解，我還把一些理論抄在黑板上，反復強調。其實中間調子是亮面的一部分，而反光則是暗面的一部分，反光雖 然看上去很亮，但一般總是要比中間色的明暗程度弱一些。 明暗色調變化的節奏規律，整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要讓同學們意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間， 通過進入視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。 第三、要從色階原理去把握明暗調子。 為了便于形象理解明暗調子，徹底破除黑白關系的誤區，我在教學中總結出了一種認識明暗調子的新方法，即色階原理。 色階原理法是指：把素描中的三大面和五大調中的灰部靈活處理，突出灰調子區域。簡單歸結為三個層，即：高調、灰調、低調。如果要突出亮調子要有意識地降低 灰調子，使灰色接近黑調子；如果想突出黑調子，就把灰調子提高，使灰調子和亮調子接近.