素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )
一、概念
我們經常用“形形色色的”來形容世界萬物。繪畫的基本問題，用更高的話來說就是：形與色的綜合。
素描中的“形”可以理解為：物體的空間特征，即結構外形。素描中的“色”，可以理解為“調子”，也就是畫面明暗深淺，乃至虛實強弱的配置與處理。但是，沒有“形”，“色”將無所依附，所以，素描的根本問題是“形”。形及形的組織是有表達能力的，其不同的變化與處理都會在視覺與心理上造成不同的效應。由物體分割后的負空間，作為另一種形體，其形狀與實體的外形一樣左右著圖形的力量。對形的認識與表現，是素描要解決的基本問題。
素描就是以線條的形式在載體（“平面”或 立體）上留下痕跡來表現物象體面、明暗的單色畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中 可感受這一點。不同的筆觸營造出不同自然事物空間關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。素描不但是其他繪畫藝術的基礎，同 時也可以作為一種正式的藝術創作，通過單色線條對直觀世界中的事物描述，亦可以表達作者的思想、感情、意識、信念、幻想和象征，甚至一些抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
二、素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素 描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基 礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。 三.素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪 于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條 可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。
3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
★觀察是素描的基礎.任何寫實性繪畫都必須遵循客觀規律,特別是初學者在練習塑造物象的準確上,必須通過不斷的觀察和思考,來分析了解物象的結構特點.
一、概念
我們經常用“形形色色的”來形容世界萬物。繪畫的基本問題，用更高的話來說就是：形與色的綜合。
素描中的“形”可以理解為：物體的空間特征，即結構外形。素描中的“色”，可以理解為“調子”，也就是畫面明暗深淺，乃至虛實強弱的配置與處理。但是，沒有“形”，“色”將無所依附，所以，素描的根本問題是“形”。形及形的組織是有表達能力的，其不同的變化與處理都會在視覺與心理上造成不同的效應。由物體分割后的負空間，作為另一種形體，其形狀與實體的外形一樣左右著圖形的力量。對形的認識與表現，是素描要解決的基本問題。
素描就是以線條的形式在載體（“平面”或 立體）上留下痕跡來表現物象體面、明暗的單色畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中 可感受這一點。不同的筆觸營造出不同自然事物空間關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。素描不但是其他繪畫藝術的基礎，同 時也可以作為一種正式的藝術創作，通過單色線條對直觀世界中的事物描述，亦可以表達作者的思想、感情、意識、信念、幻想和象征，甚至一些抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
二、素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素 描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基 礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。 三.素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪 于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條 可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。
3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
★觀察是素描的基礎.任何寫實性繪畫都必須遵循客觀規律,特別是初學者在練習塑造物象的準確上,必須通過不斷的觀察和思考,來分析了解物象的結構特點.
