第一步，構思、構圖

 

美術高考生在作畫前要養成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣，不要倉促作畫，根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效 果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。構圖要飽滿，衣服盡可能的畫一下，頭部的比例大小盡量跟模特原大一樣。注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。構 圖時雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。

 

第二步，狠抓輪廓

 

這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。

 

要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用 剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這 樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢！

 

在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。美術高考生在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點， 畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時 要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫 眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮與眼球遮搭處較重，原因是有厚度，且眼 睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是臉部五官的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼與眼球遮搭處受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也 關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵， 甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么亂畫一棄，破壞整體。

 

明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但美術高考生必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。

 

頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬松，富有質感。

 

第三步，深入刻劃

 

美術高考生此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是 一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富 個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。

 

在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個 畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可 笑？

 

在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然后是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了 大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。美術高考生每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌 周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之，在深入中時時考慮整體，主 次各得其所。

 

第四步，調整

 

一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鐘的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不 得，調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是美術高考生生藝術修養的綜合體現，需要正確 的引導，養成良好的作畫習慣很必要。最終究竟要以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，怎樣在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。

 

要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。 人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來 畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才去追求。

 

總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫， 提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，逐步掌握繪畫的基本語言，不斷提高對繪畫的認識水平，充分理解繪畫的基本規律，從而實現自我的理想境界。