理解與感覺·

任何人都不會否定基礎的重要，素描的重要。李可染先生說：學素描一定要“以最大的功力打進去”，他用“打”字表述必須下大決心，沒有打的精神學不好。

表現派大師馬蒂斯和畢加索，都認為打基礎就是“受訓”，要老老實實地學，不怕死板，先求其功，后求其變。

馬蒂斯說：“不受教育和訓練，再有沖動的感情也無法畫好。而放棄傳統的學習，只能得到暫時的成功”。

平山郁夫在一次和我們的座談中說“現在日本許多青年不重視基礎，基本功差。看來，今后藝術的發展還要靠基礎好的年輕人。”

基礎訓練如此重要，那么如何練，練什么?首先是通過理解這一環節訓練頭腦，因此學習素描最累的是：“累心”。

沒有一雙繪畫的眼睛是畫不好素描的，就象學聲樂必須具備先天的好嗓子一樣。好視覺，好嗓子是先天條件，如果不經過后天的嚴格訓練，再好的天賦也不會有多大 作為，“玉不琢不成器”。要獲得深邃的洞察力，不經過嚴格的理性訓練是不行的。畢加索認為“看與知之間的出入很大”只有理解了的東西，才能看準確。畢加索 一生都在努力追求“強烈的視覺表現力和更加深刻地理解他所處的世界”。

感覺雖然是第一性的，但感覺到的東西不一定理解它，“只有理解了的東西，才能更深刻地感覺它”。

要在繪畫中提高自己的感覺能力，必須經過長期的理性訓練。這就是要把感覺到的東西放在理性上去認識，然后從理性再轉化為感性，而提高了的感性還要再次進入 理性，再認識如此循環反復螺旋式上升，使得感覺一次次深化和提高，每次反復都是一次對新感覺的再造。這是個提高感覺能力的客觀規律，誰也違背不得。在畫素 描過程中，誰不愿花費苦心做感性和理性的多次反復，不斷深化自己的視覺能力，做非常艱苦的腦力

勞動的轉化，誰就不會有銳利的眼力，敏銳的觀察力。

千萬不要急于求成，沒有學多長時間怎么會畫好呢?不要出現問題就說：“看來我不是學畫的材料”而灰心喪氣。做任何事都有過程。

學習的過程就是認識不斷提高的過程。

理解力的提高對畫好素描的確太重要了，成為一個關鍵性問題。但是理解千重要萬重要，畢竟它不是目的，目的是為了不斷提高眼睛的觀察能力。感覺提高了，才是 畫好素描的第一要素。靠理性是畫不好的，切不可錯誤地依賴道理作畫，感覺才第一性的。素描雖帶有許多科學性，但終歸不是科學而是藝術，藝術是傳達個人情感 與個性的，是表達自己獨特感受的。

吳作人先生說：“科學是為了揭開大自然之密，而藝術是為了揭開情感之密”。因此，絕不可把自己培養成只會依靠理性，成為畫圖解的專家。

一幅好的素描是作者理解深度的反映，但是憑深刻理解遠遠不夠，好的素描取決于理性對藝術視覺的轉化，成為形與體，光與色的藝術感受。還包括完美的構圖，準 確的形體，光影的效果，空間的表達，節奏的變化，線的美感，形與神的兼得等等方面，這都要依靠視覺判斷去完成。

一幅好的素描是理解深度，視覺感受力和藝術表現力三者的完美結合的產物。

一個畫家一生離不開素描，離不開思考。素描不僅是為了取得成功而儲備的能量，同時標志著一個畫家的成熟程度。

畫家的眼睛所以不同于普通人，就是因為他受過為了提高視覺能力的理性訓練，是通過不斷理解過程，逐步從直覺轉化為感知、感受到感悟。成熟的畫家，他們的視覺能力已演變為感應能力，從感悟蛻變為入木三分、視一而知百的感應化了的眼力。演化為非常人所有的火眼金睛。

“感應力”是一種不再經過更多思維過程，即可迅速作出正確判斷，并以相應手段準確而生動地表現對象的能力。這是在長期的基本功訓練與藝術實踐中，經過無窮理性與感性地反復訓練，從中得到能力的升華，形成了條件反射的結果，這是種超凡能力，非常人所能為之。

有位畫家說：“我只憑直覺作畫，畫那么多素描有什么用”?此言與事實不符，是對年輕人的誤導。他所以有今日之成績，是因為受過長期素描訓練的結果，他從美 院附中讀到大學，再讀了研究生，可謂受過十年寒窗之苦，只不過他把練就的“感應力”和形成的“條件反射”能力，說成是“直覺”罷了。這種直覺是經過無數次 的失敗與成功換來的，是在長期訓練中已儲存了無數信號的“直覺”，是經過了“感知”、“感受”、“感悟”，直到“感應”，是一級高一級訓練得來的視覺能 力，這是已走向自覺與自由境界的“超級直覺”。我們要努力的正是要把原始的直覺經過理性的熔爐，冶煉成“繪畫的直覺”。